El ídolo adolescente, Miley Cyrus se mete, en esta ocasión, en la piel de una adolescente que vive su primer amor y una emotiva historia de reencuentro familiar. El Blu-ray de La última canción viene cargado con contenido extra como:

EXTRAS BLU-RAY

• Secuencia inicial alternativa – El fuego en la iglesia
• Escenas eliminadas – Con comentarios en audio de la directora
  • Steve y Ronnie en la playa
  • Las cookies de Vegan
  • Ronnie al piano
  • Montaje en el hospital
  • Haciendo malabares en el muelle
• Visita al rodaje con Bobby Coleman – el “cómo se hizo” con una de las estrellas de la película, Bobby Coleman
• Nuevo video musical – “When I look at you”, interpretado por Miley Cyrus y David Bisbal
• Cómo se hizo el video “When I look at you”

Los seguidores de Miley Cyrus están de enhorabuena, ya que Walt Disney Studios Home Entertainment pone a la venta el próximo 24 de noviembre en DVD de venta La última canción la nueva película protagonizada por su actriz favorita.

Basada en la última novela del escritor de best-sellers Nicholas Sparks (El diario de Noa, Un paseo para recordar) La Última Canción (The Last Song) se desarrolla en una pequeña localidad playera del sur de Estados Unidos. Allí, un padre hasta ahora poco presente tiene la oportunidad de pasar el verano con su hija (Miley Cyrus), una adolescente bastante hostil a la que le hubiera gustado quedarse en Nueva York. Intenta conectar con ella a través de lo único que tienen en común: la música.

Una historia sobre la familia, la amistad, los secretos y la salvación, además de los primeros amores y las segundas oportunidades. Protagonizada por la polifacética actriz en el papel de Veronica “Ronnie” Millers, el personaje central de esta tierna y emotiva historia de familia cuya capacidad interpretativa sorprendió a todo el mundo, como reconocen los productores de la película al asegurar que “es una consumada profesional, con una dedicación, energía y valores extraordinarios”. Para preparar su papel, Miley Cyrus tuvo que expandir sus horizontes musicales aprendiendo piano, instrumento al que piensa seguir dedicando horas de estudio.

El DVD viene cargado de contenido extra como una secuencia inicial alternativa que no se pudo ver los cines, el videoclip de la canción “When I look at you”, que la protagonista de la película interpreta con uno de los artistas más internacionales de nuestro país, David Bisbal o la Visita al rodaje con Bobby Coleman.

EXTRAS DVD

• Secuencia inicial alternativa – El fuego en la iglesia
• Comentarios en audio de la directora Julie Anne y la co-productora Jennifer Gigbot
• Visita al rodaje con Bobby Coleman – el “cómo se hizo” con una de las estrellas de la película, Bobby Coleman
• Nuevo vídeo musical – “When I look at you”, interpretado por Miley Cyrus y David Bisbal
• Cómo se hizo el vídeo “When I look at you”

Os traemos una serie de curiosidades y anécdotas acerca de La última canción (The Last Song), la nueva película cinematográfica protagonizada por Miley Cyrus.

¿Qué fue primero?

Con La última canción, Nicholas Sparks ha escrito por primera vez un guión antes de terminar la novela. El libro, la novela más larga de Sparks, debutó como número 1 en las listas de bestsellers tanto de USA Today como del New York Times.

¿Qué nombre elegimos

Sparks escribió el guión pensando en Miley Cyrus así que la dejó escoger el nombre de su personaje, Ronnie.

El chico de Oz

El chico típico Norteamericano Will Blakelee lo encarna un rompecorazones Australiano. Liam Hemsworth es ya muy conocido en tierras Australianas por ser la estrella de las series televisivas The Elephant Princess (La princesa elefante) y Neighbours, (Vecinos). Además es el menor de tres hermanos actores. Los mayores son Chris y Luke.

Como pez en el agua

La escena en el acuario con Ronnie y Will se rodó en el acuario del estado de Georgia, en Atlanta, que alberga la mayor colección de criaturas marinas del mundo en tanques que contienen millones delitros de agua. Liam Hemsworth hizo un curso de submarinismo y se sacó la acreditación para el rodaje y los que aparecen en la piscina con los tiburones realmente son ellos: ¡Liam y Miley!.

De vuelta al cole

Las clases de submarinismo de Liam Hemsworth no fueron las únicas experiencias educativas del rodaje. Miley Cyrus y Greg Kinnear interpretan a dos dotados pianistas concertistas, y nunca antes habían tocado las teclas de marfil. Bobby Coleman y Greg Kinnear estudiaron el arte de las vidrieras con un experto del pueblo para su proyecto “padre e hijo” y un ex jugador Olímpico de voleibol le dio unos cuantos consejos a los actores para sus escenas playeras.

No firmamos autógrafos, gracias

La escena en la que las tortugas bobas recién nacidas nadan hasta el mar es esencial y en un principio se iba a hacer con imágenes generadas por ordenador pero en el último momento, los cineastas decidieron utilizar tortugas de verdad. Las 24 tortuguitas recién nacidas han hecho su debut en el cine con La última canción y llegaron al set gracias al Departamento de Recursos Naturas de Georgia y pudieron recorrer su camino hasta llegar al mar. Las tortugas, que nacieron midiendo cinco centímetros, crecerán hasta medir 91 centímetros y pesar 136 kilos.

Cuando te miro

Cuando los cineastas se dieron cuenta de que esta canción tenía todo el corazón y sentimiento que estaban buscando, ya estaba previsto que saliera al mercado. El productor de La última canción, Adam Shankman, dirigió el video musical de la canción, que se ha convertido en una parte central de la historia que cuenta el filme.

Niño estrella

Bobby Coleman tiene doce años y sus primeros pinitos en el cine fueron con la nominada al Oscar Diane Lane en …Y que le gusten los perros con solo cinco años de edad. En su joven carrera ha trabajado con una distinguida lista de lumbreras de Hollywood entre los que se encuentran los ganadores del Oscar Frances McDormand, Jennifer Aniston, Ray Liotta, Michael Keaton, Catherine Keener, Minnie Driver, Joan Cusack y John Cusack.

¿Será ella?

Miley Cyrus sorprendió a los clientes del restaurante Stingray, (Pastinaca) de la Isla de Tybee al pasarse de cuando en cuando para darles una serenata acompañada de su guitarra acústica.

Hogar dulce hogar

La última canción transcurre en el estado norteamericano de Carolina del Norte, patria chica de Nicholas Sparks, pero para el rodaje utilizaron en realidad la Isla Tybee cerca de Savannah, Georgia. Tybee significa “sal” en la lengua del pueblo indígena de los Euchee, y hay una gran salina en la parte occidental de la isla. Hace doscientos años Tybee era un lugar concurrido por los piratas, quienes se ocultaban allí antes de emprender su huída. Hoy en día es un próspero rincón vacacional con un pintoresco faro que en el momento de su construcción, en 1732, era la estructura más alta de América.

Una casa para recordar

Los cineastas consiguieron usar una casa colonial construida por uno de los primeros colonos ingleses en Georgia para la mansión de los Blakelee.

¡Qué calorazo!

En algunas de las escenas de vóley la arena estaba tan caliente que los jugadores tuvieron que ponerse cinta protectora en las plantas de los pies.

El mejor souvenir

Greg Kinnear quedó tan impresionado por la belleza y artesanía de las vidrieras hechas para la película, que le encargó una al mismo artesano para llevársela a su casa.

Viejos amigos

El productor de La última canción, Adam Shankman, dirigió en 2002 Un paseo para recordar, basada en el bestseller de Nicholas Sparks y protagonizada por Shane West y Mandy Moore.

Diversión familiar

Kelly Preston es amiga de la familia Cyrus y ella se sumó al reparto cuando Miley Cyrus le pidió personalmente que interpretara a la madre de Ronnie. Su hija, Ella, estaba encantada de que Kelly accediera a estar en la película ya que es una entusiasta fan de Cyrus.

Alma máter

Hace más de 25 años Nicholas Sparks y el co-guionista de La última canción Jeff van Wie eran compañeros de piso en la Universidad de Notre Dame. Los dos estaban en el equipo de atletismo y desde entonces mantienen la amistad pero van Wie no tenía ni idea de que Sparks era un exitoso novelista hasta que se encontró en un aeropuerto con un viajero que estaba leyendo una novela escrita por su viejo amigo.

El director Peter Chelsom, cuyos créditos fílmicos incluyen las aclamadas Shall We Dance? (170 millones de dólares) y Serendipity, lidera esta comedia con música y aventuras basada en la serie de Disney Channel Hannah Montana. Desde su primer realización, Treacle (el cual también escribió), debutó con éxito y un premio de la British Academy of Film and Television Arts al Mejor Corto. Chelsom utiliza como director sus conocimientos de actuación y su amor por la fotografía, la narrativa y la música. Así escribió y dirigió exitosamente varios de sus films.

Su primer largometraje, Hear My Song, recibió el premio Best British Newcomer que entrega el London Film Critics Circle. Además de recibir una nominación a los premios BAFTA por Mejor Guión Original, su comedia romántica encantó al público, y le propició a su protagonista, Ned Beatty, una nominación a los Globos de Oro, Funny Bones, se alzó en varios festivales europeos de cine y ganó el premio Peter Sellers Award for Comedy en los Evening Standard British Film Awards. También fue nominado como Mejor Guión por el Writers’ Guild of Great Britain. Su tercera película, The Mighty, recibió dos nominaciones a los Globos de Oro.

Nacido en Blackpool, al norte de Inglaterra, Chelsom estudió fotografía y después se ganó un lugar en la London’s Central School of Drama, donde estudió actuación durante tres años. La siguiente década, Chelsom trabajó como actor de la Royal Shakespeare Company y Royal National and Royal Court theaters, enseñó en la Central School of Drama y el Actor’s Institute, y brindó un curso en la Cornell University para The Royal National Theatre.

Los productores Miles Millar y Alfred Gough, cuyos créditos como escritores incluyen The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, Spider-Man 2 y Shanghai Noon, produjeron el film.
Ambos han creado y producido la exitosa serie de aventuras Smallville, ya en su octava temporada, convirtiéndola en la serie de mayor duración al aire basada en un comic clásico.

El productor ejecutivo Dadid Blocker, ganador de los premios Emmy®, Peabody y otros por su producción Don King: Only in America, también produjo el film, Into the Wild, dirigido por Sean Penn, y produjo The Greatest Game Ever Played, basado en la historia verdadera de un caso ocurrido durante la serie U.S. Open de 1913.
También produjo Frailty, 15 Minutes, Dark Blue, Tyson y Traveller. Fue el productor, además, de varios de los films de Alan Rudolph, como Choose Me, The Moderns, Breakfast of Champions, Equinox, Love at Large, Made in Heaven, Trouble in Mind y Return Engagement.

El productor ejecutivo Michael Poryes es co-creador y productor ejecutivo de la serie de Disney Channel nominada a los premios Emmy Hannah Montana. Es co-creador y productor ejecutivo de otra serie, también nominada a los mismos premios, de Disney Channel, That’s So Raven.
Fue coproductor ejecutivo de Veronica’s Closet y de Cybill. Poryes comenzó en el mundo del entretenimiento como un comediante de stand-up, para luego convertirse en guionista de las series de TV The Facts of Life, Who’s the Boss? y Saved by the Bell, entre otras.
Poryes se formó en la University of California Berkley. Vive actualmente en Los Ángeles con su esposa, Diane, y su hijo, Ethan.

El productor ejecutivo Steve Peterman es también productor ejecutivo de la serie original de Disney Channel Hannah Montana, para la cual coescribió el primer capítulo.
Ganador de tres premios Emmy, Peterman fue parte del equipo original de guionistas de Murphy Brown, junto con su compañero Gary Dontzig. Ambos han recibido seis nominaciones a los premios Emmy y ganado dos de ellas por su tarea de producción y una por su trabajo como guionistas. Más aún, uno de los episodios producidos por ellos ganó un premio Humanitas. Peterman produjo ejecutivamente Suddenly Susan por tres temporadas y se hizo acreedor de los premios Alma y Prism. Con Dontzig, Peterman fue consultor de producción de State of Grace, por el cual recibió su segunda nominación a un premio Humanitas.
Peterman realizó estudios en Harvard University y enseñó en UCLA, AFI, Loyola Marymount y el programa Warner Bros. Intern. Vive en Los Ángeles con su esposa, Susan, y su hijo, Will.

El guionista Dan Berendsen trabajó ampliamente para la audiencia adolescente y adulta joven gracias a varios de las más populares películas de Disney Channel, entre ellas Twitches (I and Too), Halloweentown High, Cheetah Girls: One World y Up, Up and Away. Escribió varias películas originales para la franquicia “Wonderful World of Disney” (Sabrina Goes to Rome, Sabrina Down Under) de ABC y Cinderella III: Stitch in Time para Disney Home Animation.
También escribió los films The Cutting Edge II, The Initiation of Sarah y Pop Rocks, para ABC Family. Hannah Montana: La película es su primer largometraje para cine.
Berendsen nació en Green Bay, Wisconsin, y pasó su niñez en Huntington Beach, California. Actualmente está casado y vive en Los Ángeles.

El director de fotografía David Hennings creció en Athens, Georgia. Asistió a la University of Miami (Florida) y se sintió desde pequeño atraído por la magia de contar historias ante la cámara. Poco después de mudarse a Los Ángeles recibió una beca del prestigioso American Film Institute.
Su primera oportunidad en cine llegó con el film de Disney D3: The Mighty Ducks, dirigido por Robert Lieberman. Poco después participó del debut de Peter Berg como director, Very Bad Things, y varios films más de estudio e independientes, como Ice Princess, You Got Served, Strange Wilderness, The Underclassman y Breakin’ All the Rules.
En sus créditos de televisión figuran K-Ville, Cheaters y Boycott, y el episodio piloto de la serie de Stephen King The Dead Zone.

La diseñadora de producción Caroline Hanania es una antigua colaboradora de Peter Chelsom. Juntos han trabajado en Hear My Song, Funny Bones, The Mighty, Town & Country, Serendipity y Shall We Dance?. Trabajó también con otros realizadores en Evening, Surviving Christmas, Moll Flanders, Wild West y Auggie Rose.
Caroline comenzó su carrera en Gran Bretaña, trabajando entre otros en el clásico moderno Sid and Nancy.

El editor David Moritz trabajó previamente con Peter Chelsom en Town & Country. Otros de sus créditos son Imagine That, P.S. I Love You, Freedom Writers, Elizabethtown, The Life Aquatic with Steve Zissou, Secondhand Lions, Rushmore y Bottle Rocket.

El coreógrafo Jamal Sims se ha convertido en uno de los más prolíficos coreógrafos gracias a sus múltiples créditos en cine, que incluyen Step Up, Step Up 2: The Streets, Garfield y Garfield: A Tail of Two Kitties. Sus otros créditos son Year One, Soul Men, Get Smart, Seventeen Again y Beauty Shop. También colaboró como coreógrafo para el éxito Hairspray.

El compositor John Debney tiene una larga trayectoria con Disney, que comenzó aún antes que su carrera profesional. Como hijo de un productor de Disney, Debney creció en los estudios. Hocus Pocus fue su primera colaboración en cine para un gran título, y desde entonces su carrera continuó con The Princess Diaries 1 & 2, Chicken Little, The Emperor’s New Groove y la comedia Old Dogs, que estrenará este año.
Buena parte de su reputación incluye su talento para hacer música para una amplia variedad de géneros. Entre sus créditos figura su trabajo (nominado a un Oscar de la Academia) para el film The Passion of the Christ, el drama The Stoning of Soraya M., las comedias Elf y My Best Friend’s Girl, Sin City, el videojuego Lair y el reciente film para toda la familia Hotel for Dogs.
Debney ha recibido numerosos premios Emmy® y ASCAP, y el prestigioso Henry Mancini Lifetime Achievement Award. En marzo de este año recibió el Career Achievement Award del Burbank International Film Festival. En 2010, su Passion Symphony será interpretada en el Vaticano, con un coro de 500 voces y una orquesta completa.

El diseñador Christopher Lawrence es quien creó cada vestuario de Miley Cyrus/Hannah Montana en Hannah Montana: la película. Lawrence comenzó su carrera como diseñador invitado para el film de Michael Mann The Insider. Otros de sus créditos son The Anniversary Party, Bubble Boy, S.W.A.T., Crank, Hoot y el próximo film de Jennifer Aniston, Management.

La producción se dividió en filmaciones en Nashville y Los Ángeles. Cerca de Nashville, crearon el ficticio Crowley Corners, un idílico pequeño pueblo norteamericano. En Los Ángeles, la idea fue mostrar el ‘sueño californiano’; las playas de Malibu y Santa Mónica, el brillo de Beverly Hills, un súper concierto en el imponente estadio The Forum.

“Quisimos tener una bella fotografía en esta película; por eso dejamos que las locaciones conduzcan la acción”, dice Chelsom. “En el primer acto, todo corre, corre, corre; no hay chance de detenerse a respirar porque esa es la naturaleza de la vida de Miley como Hannah y Miley Stewart en Los Ángeles. Es frenética, alocada. Luego, en Tennessee, el ritmo cambia completamente; el estilo de la fotografía se modifica y se abre. Se puede ver el horizonte, el cielo y el paisaje. Todo se abre allí”.

Para el elenco, sacar los personajes fuera del estudio fue lo que hizo la gran diferencia en términos de involucrarse realmente con cada papel y de entender la historia. “Esta película lleva a Hannah Montana a otro nivel, a una escala diferente”, comenta Jason Earles, quien coprotagoniza el film y la serie de TV como el hermano de Miley. “Obviamente, estar allí afuera, en el mundo real, en hermosas locaciones con miles de extras, no es algo que se puede lograr fácilmente en un estudio, al grabar una comedia de televisión. El film está hecho a gran escala, pero todo vuelve a su lugar verdadero: la familia, los amigos y las relaciones que creamos y a las que debemos mantenernos fieles”.

Numerosas locaciones en Nashville y sus alrededores se utilizaron en el film, incluidos el Hermitage Hotel, Maury Airport, Franklin High School, Vanderbilt University, Rutledge Falls, Smiley Hollow, Leiper’s Fork y el centro de compras Belks de Cool Springs.

Una de las principales locaciones, la granja de la abuela Ruby, estaba ubicada en un rancho de 200 acres al sur de Nashville, apenas unas millas alejada de la verdadera granja de la familia Cyrus. Cuando los realizadores apenas hallaron el sitio que después sería la granja de la abuela, el lugar estaba vacío y en malas condiciones, por lo cual necesitó ser reconstruido y decorado. La diseñadora de producción Caroline Hanania transformó la centenaria casa en un cálido hogar de los campos en Tennessee. Margo Martindale, quien da vida a Ruby, asegura que estos detalles inspiraron su performance.

“Cuando vi esta casa por primera vez, estaba vacía y Caroline apenas había colocado una parte del empapelado”, recuerda. “Cuando llegué días después a la filmación, entrar a la casa de Ruby fue como entrar nuevamente a la casa de mi abuela. Hermosamente hecha en cada pequeño detalle, por ejemplo hasta en el interior de los muebles, un sitio que la cámara nunca registra. Con un cuarto de costura completamente decorado, un sitio donde poner plantas. Todo lo que tuve que hacer fue caminar alrededor de esta casa para entender todo acerca de mi personaje”.

El elenco y todo el equipo también filmaron en el cercano pueblo de Columbia, Tennessee, donde el ficticio Crowley Corners fue recreado en la histórica plaza del lugar. Con los tribunales de Columbia enmascarados como el ayuntamiento de Crowley Corners, allí tiene lugar una de las secuencias más divertidas del film, cuando Miley debe alternar entre su cena con el alcalde -vestida como Hannah Montana-, y su cita con Travis -vestida como Miley- en un romántico restaurante italiano ubicado en la esquina.

La plaza central de Columbia también funcionó como telón de fondo para la secuencia en la que Miley y su abuela viajan al pueblo para vender las verduras y las jaleas de Ruby en el mercado de granjeros. Allí es cuando Miley ve a Oswald, el reportero británico que ha estado siguiéndola desde Los Ángeles, y decide sabotear de inmediato su misión. La extensa secuencia con dobles y efectos que puede verse a continuación incluye algo de salsa con súper picante, un modelo arquitectónico construido cuidadosamente en 3D, una catarata de 700 libras de nueces y una típica danza irlandesa.

Otra locación en Tennessee fue Smiley Hollow, un rústico paraje y granja ubicado al norte del centro de Nashville. Emplazado en las laderas de Goodlettsville, Smiley Hollow se convirtió en el sitio perfecto para crear las escenas del concierto de exteriores, así como también para ubicar los musicales del club y otros números de danzas. La diseñadora de producción Hanania y su equipo de colaboradores trabajaron durante semanas para transformar el lugar en las dos locaciones claves para el film. Esto incluyó convertir la sala de reuniones ambientada en madera en el súper club Meadows Hall, donde Robby Ray, Miley y Taylor Swift actúan durante el concierto a beneficio para preservar el centro de compras Crowley Meadows de las garras de un intrépido inversionista (Bary Bostwick).

Afuera de la locación del Meadows Hall se encontraba el área donde Hanania y su equipo crearon la granja de Crowley Meadows y el sitio del beneficio ‘Salvemos a Meadows’. Su grupo de trabajo construyó un hangar, un escenario para conciertos, juegos y demás. Más de 2000 extras colmaron esta locación cuando ambas, Hannah Montana y Miley Stewart despliegan varios de los números musicales del film, incluyendo Rock Star, The Climb y You’ll Always Find Your Way Back Home.

La más lejana locación utilizada en Tennessee fue Rutledge Falls. Después de un recorrido de dos horas en automóvil, el elenco completo y todo el equipo escalaron las remotas cataratas donde Miley y Travis acuden a un picnic y a nadar. “Había muchas caras poco felices entre el equipo cuando se entendieron lo alto que estábamos y lo mucho que tenían que escalar hacia abajo por las piedras con los equipos para llegar al pie donde habíamos estado filmando”, dice Chelsom. “Pero al mirar esa escena, creo que todos coincidieron en que el esfuerzo valió la pena. Es particularmente hermosa”.

En el film, Miley vive su primer romance serio con un antiguo amigo de la infancia, Travis (Lucas Till). Inseguro y atraído por la blonda cowboy de ojos azules, Miley desliza el nombre de Hannah Montana creyendo que Travis quedará impresionado y, posiblemente, más interesado en la estrella pop que en ella misma. Después de ocultar sus dos personalidades de Travis, Miley descubre que el muchacho la prefiere a ella –no a Hannah-, y por eso se siente profundamente decepcionado cuando descubre que ha intentado engañarlo.

Según los realizadores, el actor para interpretar el rol de Travis fue el más difícil de elegir. Una vez más, la idea fue encontrar al actor más real para el papel de un joven muchacho sureño, en camino de convertirse en un hombre.

“Básicamente, buscábamos a ese joven Brad Pitt de Thelma & Louise. Hasta que de pronto, desde Atlanta, Georgia, nos llega esta cinta con Lucas Till. Cuando hicimos la prueba de pantalla con Miley, ellos inmediatamente funcionaron bien juntos, y nosotros supimos que teníamos a nuestro personaje”, dice Gough.
Para Till, “Hay muchas similitudes entre Travis y yo, algo que realmente me atrajo para este papel. Como muchos jóvenes sureños, es reservado. Yo soy del sur, y también soy muy reservado. No me gusta expresar mis emociones demasiado, y Travis constantemente retiene sus sentimientos. El ama montar a caballo, y yo descubrí que también disfruto mucho de ello. Así es que Travis y yo tenemos mucho en común”.

Al crear un romance para Miley/Hannah, los realizadores buscaron explorar la excitación y la inocencia del primer enamoramiento serio de una chica adolescente. “Esto no era acerca de cabalgar juntos al atardecer y todo es feliz y listo”, dice Chelsom. “A esta instancia, queríamos que ambas partes del romance se movieran en una cierta dirección y afectaran a la otra, particularmente a Miley. El personaje de Travis no es sólo una pieza. Lo que él representa la pone a ella con los pies de nuevo en la Tierra”.

Para su papel de Travis, Till tomó clases de guitarra y comenzó a cabalgar dos horas por día durante varias semanas antes del comienzo del rodaje. Till, quien nunca antes había montado a caballo, al comenzar el rodaje se sentía totalmente cautivado con la experiencia.

“Lo sentí tan bueno y tan natural, que ahora pienso que debería haber montado a caballo durante toda mi vida”, comenta. “Me enamoré de cabalgar. Es una increíble, increíble experiencia la de poder aprender a hacerlo como parte de mi trabajo”.

Su compañero de cuatro patas, Seabiscuit, fue el caballo que en 2003 dio el nombre al film Seabiscuit, una historia verídica acerca de una carrera que rompió todas las apuestas en la Era de la Depresión.

Pese a que Hannah Montana siempre ha tenido música, la película lleva la música a otro nuevo nivel. Gracias al viaje de los Stewart desde Los Ángeles a Tennessee, la audiencia descubre las profundas raíces que esta familia tiene con los sonidos. “Peter Chelsom describe a la familia Stewart como una familia bilingüe cuya segunda lengua es la música, algo que queda en evidencia con esta película”, dice Gough.

Chelsom postula que las numerosas canciones interpretadas en el film están firmemente entretejidas con la historia y los personajes. Por eso, según él, el film se percibe como un musical, sin serlo. “Continuamente coqueteamos con la idea del musical, pero con una mayor integración de la historia. Las canciones van a aparecer como parte del film, y no separadas de la trama. A veces, ni siquiera se notará que hay música en la historia, sólo servirá para conducirla”.
Un ejemplo es la canción The Climb. Luego de tener problemas con Lilly, con su hermano, su abuela y Travis, Miley comienza a descubrir lo mucho que su secreto impacta en las relaciones con la gente a quien ama. Confundida y contrariada, termina expresando sus emociones en una canción, The Climb.

“Esta canción es su viaje, la lección que ella debe aprender en la película”, reflexiona Gough. “Es una canción épica, escrita por un compositor de Nashville llamado Jesse Alexander y su colaborador, John Mabe. Es una poderosa balada que encierra la travesía de Miley y el mensaje del film”.
En total, Miley/Hannah interpretan 12 nuevas canciones en la película, incluídas Let’s Get Crazy, Butterfly Fly Away y You’ll Always Find Your Way Back Home.

La innovadora mezcla de música incluye pop, rock, country, hip hop y hasta una melodía familiar con aires hawaianos. “Nos dimos cuenta de que era una oportunidad de avanzar con la música, de mejorarla y hacerla más sofisticada, acompañando el crecimiento de Miley”, dice Chelsom. “Nunca antes había tenido una tan buena experiencia musical en ninguno de mis films”.

Otro punto cumbre en lo musical surge en la historia cuando Billy Ray Cyrus (en su rol de Robby Ray Stewart) canta Back to Tennessee –el tema que da nombre a su último álbum- como parte de su show en un concierto a beneficio para preservar el paseo de compras Crowley Meadows de un grupo de inversionistas. Escrita por Cyrus, Tamara Dunn y Matthew Wilder, tiene como inspiración principal el largo anhelo de Billy Ray de volver a sus raíces y respirar el dulce aire sureño de su estado natal.
La aclamada cantautora Taylor Swift se sumó al proyecto cuando los realizadores se acercaron a ella con la idea de utilizar su música en el film. Swift no sólo aceptó, sino que también propuso cantar una de sus canciones durante la película.

“Cuando recibí un e-mail de Disney diciendo que querían una canción que fuera perfecta para enamorarse, una especie de vals country, les envié Crazier, y a ellos les encantó”, explica la autora.
Swift también co-escribió el número musical que cierra el film, You’ll Always Find Your Way Back Home.
Otra canción más que apropiada para el baile es Hoedown Throwdown (apodada ‘La Macarena de Miley’ por los realizadores), una fusión de hip hop y country en la que Miley Stewart trepa a un escenario y le enseña unos cuantos pasos de baile a la audiencia al compás de la música y la letra.
“La llamamos ‘El proyecto’ por un muy largo tiempo”, dice Chelsom. “Yo quería una canción que enseñara un baile al compás de la letra, al estilo de la ‘Macarena’. Quería maximizar esa gracia física que tiene Miley. Ella es divertida, casi con cierto abandono, y yo quería capturar exactamente eso”.

Porque los pasos bailables son la canción, y la canción es a la vez sus pasos de baile, crear este número musical se convirtió en una experiencia de colaboración entre los compositores, el coreógrafo (Jamal Sims), Miley y los realizadores. La determinación de Chelsom de combinar en un acto musical que pareciera ‘improvisado’ el costado angelino de Miley Stewart -reflejado en el hip hop y pop- con sus raíces más country, finalmente redundó en la creación del destacado Hoedown Throwdown.

Al pensar en llevar la historia de Hannah Montana a la medida de un largometraje, los productores se plantearon hallar un director que pudiera quebrar los límites del show de televisión y traer el mundo de Miley/Hannah a la realidad de la pantalla grande.

Millar y Gough necesitaban entonces un director orientado a la actuación, con la suficiente experiencia como para llevar la amplia fórmula de música, humor y drama a un trabajo simple, a una historia genuina de una adolescente en busca de su propia identidad.

“Cuando uno mira los films de Peter Chelson, todos los ingredientes que necesitábamos para esta película están en ellos. Peter cubre toda la escala completa en sus realizaciones”, dice Gough. “Siempre prioriza la actuación, y necesitábamos un director que pudiera sacar lo mejor de estos chicos en su primer film, especialmente de Miley. Peter trabajó como actor durante 10 años para The Royal Shakespeare Company, para The Royal National Theatre, y en TV y cine. Por lo tanto, tener un director que pudiera entenderse con los actores y aportar una visión amplia y una mano experimentada es exactamente lo que buscábamos”.

Sumado a sus fortalezas en lo visual y su enfoque orientado a la actuación, Chelson también aportó otra serie de atributos altamente deseados para el director del film, incluyendo un total desconocimiento del éxito de la secreta estrella del pop. “Él nunca había escuchado hablar de Hannah Montana, lo cual era aún mejor para el proyecto porque queríamos contar con una mirada fresca y nueva del material”, comenta Millar. “Queríamos que el guión funcionase sin previo conocimiento del show o de los personajes; y así fue. Luego de que Peter se involucró en el equipo, por supuesto, hizo una total inmersión en el show y miró todos los episodios hasta convertirse en un total experto en Hannah”.

“Esta película me recuerda a aquellos films de Disney de los años ´60, que parecían como esos grandes banquetes a los que toda la familia podía asistir y disfrutar”, afirma Chelsom. “Disney me permitió hacer el film que yo quería. Obviamente, una película sobre Hannah Montana tiene que tener ciertos elementos –compras, fiestas, música- pero realmente trabajamos duro para incorporar mucha más sustancia de peso en ella, para hacerla genuinamente una película para toda la familia, con una cierta riqueza y belleza que le recuerde al público cómo eran esos clásicos films de Disney”.

Cuando la idea de filmar una película comenzó a rondar, hacer que Miley y su padre regresaran a Tennessee parecía una extensión perfecta y natural para que la vida de los personajes llegue a la pantalla gigante.

“Queríamos expandirlos, sacarlos a tomar aire”, explica Gough acerca de la historia de Hannah Montana. “Mientras desarrollábamos el guión, teníamos un par de reglas bien claras. Una era que no íbamos a utilizar ninguno de los sets del show de televisión. Y la otra, que queríamos filmar en lugares reales, locaciones verdaderas: Nashville, Malibu, el puerto de Santa Mónica, Beverly Hills”.

Millar, socio de Gough en la producción, agrega: “Nuestro objetivo como productores era hacer una película que sorprendiera a la gente. Creo que el público tiene una expectativa, basada en el show de televisión, de ver una comedia ingenua, muy amplia. Pero quisimos que esta película tuviera mucho sentimiento, paisajes, una hermosa fotografía, muy buenos actos de danza, música fantástica y todo a gran escala. Y esta película es todo eso”.

Otro cambio respecto del formato de la serie fue que el film se enfoca mucho más en Miley que en ser una aventura de un grupo de gente o una simple road movie de la estrella principal con sus coprotagonistas del show. Berendsen, guionista de la historia, agrega: “Una de las cosas que separa esta película del show es que en buena parte del film Miley es ella misma. Todo es acerca de su personalidad, es su aventura. Es algo que ella y su padre tienen que resolver juntos”.

Al comienzo de esta película, la vida de Miley Stewart está algo fuera de foco. Llevada bajo el ala de una glamorosa publicista con mucha ambición, Vita (Vanessa Williams), Miley comienza a dejar que Hannah domine su vida. Así, cada vez que ella elige a Hannah por sobre sus obligaciones familiares –despedir a su hermano Jackson cuando él se va a estudiar lejos de casa, asistir a la largamente anhelada fiesta de ‘dulces 16’ de su amiga Lilly o acompañar a su abuela en su cumpleaños- comienza a olvidar por qué Hannah Montana había sido creada en secreto originalmente.
Pero cuando Hannah Montana es capturada por la lente de un paparazzi, en plena pelea con Tyra Banks por un par de zapatos de diseñador, el padre de Miley sigilosamente toma el control de la situación. Después de intentar –sin suerte- que Miley reaccione por su propia cuenta, Robby Ray finge permitir que su hija vaya a Nueva York como Hannah para actuar en una entrega de premios cuando, en realidad, el avión tiene como destino Crowley Corners, Tennessee, hogar natal de la familia Stewart.

La doble vida de Miley se complica aún más apenas arriba a Crowley Corners. Allí descubre que un reportero gráfico (Peter Gunn) se las ha ingeniado para rastrear a Hannah Montana hasta su pueblo natal y le está haciendo demasiadas preguntas a los lugareños. También se reencuentra con un viejo amigo de la infancia, Travis Brody (Lucas Till), y pronto se verá a sí misma involucrada en su primer romance serio. Cuando Miley trata de impresionar a Travis, contándole que ella es amiga de Hannah Montana, de pronto encuentra a su alter ego involucrada en un concierto a beneficio para salvar a su intocable Crowley Meadows de unos poco escrupulosos inversores. Una vez más, habiendo abarcado más de lo posible, Miley debe recurrir a su mejor amiga y pedirle ayuda. Cuando Lilly finalmente aterriza en Crowley Corners, fingiendo ser Hannah Montana, ¡todo queda absolutamente fuera de control!.

Desde su debut en 2006, la serie Hannah Montana se convirtió en un fenómeno de la cultura pop, acumulando nominaciones a los premios Emmy, posiciones número uno en las listas de ratings y una cada vez mayor lista de fieles seguidores. La idea de una joven estrella pop que quiere vivir una vida normal sin verse afectada por su estrellato resultó más que atractiva para la audiencia familiar y colocó al show en el espacio líder de las series para chicos de entre 6-14 años de edad en la televisión por cable de los Estados Unidos durante sus dos primeros años en el aire.

Con ‘Hannah Montana’, el personaje es el concepto, y éste fácilmente se trasladó al film”, afirma Gough, el productor. “Es básicamente una película de un superhéroe, pero para chicas. Ella es una estudiante de preparatoria totalmente normal durante el día, y una estrella de pop por la noche. Por eso lucha con ciertos conflictos de identidad, temas familiares y de relaciones. La mayoría de las niñas y adolescentes que luchan con esos mismos temas se sienten como si no tuvieran ningún poder, así que la idea de ponerse una peluca y un disfraz y convertirse en una súper heroína es un sueño hecho realidad para los adolescentes”.

El Disney Channel y los creadores y productores ejecutivos de la serie Hannah Montana, Michael Poryes y Steve Peterman, enlazaron un elenco fuerte alrededor de la carismática figura central, interpretada por una chica de 13 años de edad no conocida antes en el mundo del espectáculo, llamada Miley Cyrus. La idea fue fundar su personalidad real en la familia y los amigos, pero también explorar las aventuras de una doble vida secreta. Esto incluye a un benévolo pero inteligente padre (Billy Ray Cyrus), a un hermano mayor –y no exactamente ‘inteligente’- llamado Jackson (Jason Earles) y a una confiable y verdadera mejor amiga, Lilly (Emily Osment).

Una vez que Miley y Billy Ray fueron elegidos para integrar el elenco, Poryes y Peterman llevaron adelante la premisa básica del show y la ajustaron hasta acomodarla a las realidades cotidianas de la relación de padre e hija Cyrus. De esta forma, ahora, el padre y la hija del show provienen de un pequeño pueblito en Tennessee y se han mudado recientemente a Los Ángeles. Los personajes son, ambos, cantantes y compositores, y sus conversaciones diarias están llenas de dichos sureños y recuerdos. Con su excepcional química, la dinámica de padre e hija se tradujeron fácilmente en una accesible mezcla de música y comedia. Miley y Billy Ray, y Miley y Robby Ray, se han entrelazado con la realidad y la ficción.

“Es como aquello de ‘el arte imita la vida, y la vida imita al arte’”, dice Billy Ray Cyrus acerca de sus contrapartes en la pantalla. “Nunca planeamos esto, pero cuando ocurrió, Miley y yo trabajamos duro para hacerlo y mantenerlo real”.

Walt Disney Pictures lleva el fenómeno de Disney Channel a la pantalla grande en el film Hannah Montana: La Película.

Con éste artículo comenzamos a ofreceros el pressbook oficial de la película donde Disney nos cuenta un montón de cosas interesantes con comentarios de Miley y otros actores.

Miley Stewart (Miley Cyrus) lucha para organizar sus días de escuela, sus amigos y su secreta personalidad de estrella pop, justo cuando la creciente popularidad de Hannah Montana amenaza con tomar el control de su vida, ¡y puede ser que lo logre!. Así es que su padre (Billy Ray Cyrus) decide llevarse a la adolescente de regreso a su hogar en Crowley Corners, Tennessee, para darle a la chica una buena dosis de realidad. Allí es cuando comienza esta aventura llena de diversión, risas y romance, como ni siquiera la propia Hannah Montana podría imaginar.

Filmada enteramente en locaciones en Nashville, Tennessee, y en Los Ángeles, California, Hannah Montana: la película presenta a Miley Cyrus, Emily Osment, Jason Earles, Mitchel Musso, Moises Arias y Billy Ray Cyrus. También actúan Melora Hardin, Margo Martindale, Barry Bostwick, Peter Gunn, Lucas Till y Vanessa Williams. Las participaciones especiales incluyen a Tyra Banks, Taylor Swift y el trío de música country Rascal Flatts.

Walt Disney Pictures presenta Hannah Montana: La película, dirigida por Peter Chelson (Serendipity, Shall We Dance?) y escrita por Dan Berendsen (Twitches, The Initiation of Sarah) basada en los personajes creados por Michael Poryes, Rich Correll y Barry O’Brien. Alfred Gough y Miles Millar, cuyos créditos como guionistas incluyen The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, Spider-Man 2 y Shanghai Noon, producen el film.

En la producción ejecutiva están David Blocker (Into the Wild, Don King: Only in America) y el equipo de Michael Poryes y Steve Peterman (Hannah Montana).

David Hennings (Blue Crush) es director de fotografía, y el diseño de producción es de Caroline Hanania (Serendipity, Shall We Dance?). El montaje está a cargo de David Moritz (P.S. I Love You, Town & Country) y el vestuario corre por cuenta de Christopher Lawrence (Cellular, The Alibi). La música pertenece a John Debney (Meet Dave, The Passion of the Christ) y las coreografías de todo el film pertenecen a Jamal Sims (Hairspray, Step Up, Step Up 2: The Streets).

Protagonizada por Miley Cyrus, Hannah Montana, la serie número uno de audiencia y nominada a los premios Emmy-, agotó los 70 conciertos de su tour en vivo y obtuvo récords de ventas con su álbum Breakout, que en menos de dos años lanzó a la joven actriz y cantante a la fama internacional. Luego del sensacional debut de la serie, en marzo de 2006 (5.4 millones de personas vieron su primer capítulo), Cyrus se convirtió en un inmediato éxito, imitando en la vida real la expansiva popularidad de sus famosos alter egos televisivos: Hannah Montana y Miley Stewart.

“Miley es uno de esos extraños, increíbles talentos. Puede cantar, bailar, actuar, y también es graciosa”, dice Al Gough, productor de la película. “Ser natural en cine es uno de los desafíos más complicados, y ella lo hace sin ningún esfuerzo; su instinto para ello es muy bueno. Verla crecer como actriz durante el transcurso de la filmación fue maravilloso”.

Traer a Hannah Montana a la pantalla grande fue un paso natural en la evolución de los múltiples talentos de Cyrus, y del ansioso deseo de la audiencia de saber más acerca de sus adoradas heroínas, Miley Stewart y Hannah Montana.

En el filme, Miley canta, baila e interpreta 13 canciones y números musicales, muchos como Hannah Montana, otros como Miley Stewart. Es cuando su personalidad de Hannah Montana comienza a tomar el control de las responsabilidades y los deberes de Miley Stewart cuando su padre, Robby Ray, decide intervenir y tratar de volver las cosas a su orden natural.

“El film comienza en Los Ángeles, donde la presión comienza a crecer en Miley ante las demandas de ser Hannah Montana”, expone Billy Ray Cyrus, quien interpreta a Robby Ray Stewart, el padre de Miley/Hannah en la historia, y es el padre de Miley Cyrus en la vida real. “Ella está perdiendo por completo su esencia, la de ser esa niña de Tennessee. Entonces Robby Ray decide que el mejor remedio para ella es volver a casa. En la vida real, mi padre siempre dice que hay que estar consciente del entorno y de dónde uno se encuentra. Siempre hay que mirar hacia adelante para saber a dónde uno quiere ir, sí, pero más importante todavía es no olvidarse de dónde uno viene. Y eso es precisamente de lo que trata esta historia”.

Dice Miley: “La historia muestra cómo uno necesita tomarse el tiempo para entender quién es y de dónde viene. Yo he tenido que hacer eso en mi vida algunas veces. Se siente genial volver a casa a Nashville y estar cómodo con lo que uno es realmente. El lugar del cual provienes refleja mucho de quién eres y de quién serás a medida que crezcas. Al igual que ocurre en la película, algunas veces hay que volver a ubicarse en el mundo real”.

Cuando Miley vuelve a su hogar para celebrar el cumpleaños de su abuela Ruby (Margo Martindale), no sólo vuelve a Tennessee luego de una larga ausencia; también vuelve para redescubrir cuánto significan para ella su familia, sus amigos y su lugar natal, luego de haberse convertido en una exitosa estrella del pop. En Hannah Montana: La película la audiencia viaja de vuelta al hogar con Miley Stewart para descubrir dónde todo comenzó, y cómo ella se transformó en Hannah Montana.

“En el show de TV el público nunca pudo ver los orígenes de Hannah”, dice el guionista Dan Berendsen. “Esta película completa el círculo y muestra cómo Miley se convirtió en Hannah Montana sin usar un sólo flashback”.

Mientras Miley Stewart vuelve al hogar en el transcurso del film, el público vuelve también con ella.